Mientras se inventa el cine inyectable.

Hace exactamente una hora que terminé de ver las 127 de Danny Boyle y aún me siento dentro de la película. Eso es buena señal. Buenísima.

Me ardían los dedos por comenzar a escribir esto así que, aquí va.

Sin que tengan que preocuparse por ningún spoiler, saquemos la trama de en medio para poder continuar. Ok. La trama: Aron Ralston, escalador, cletero de montaña y en general adicto a la adrenalina, se va a pegarse su ride de fin de semana a un paraje rocoso, lejano y lleno de grutas, precipicios y una larga lista de peligrosos etcéteras. Cae en una grieta mientras una piedra del tamaño de un televisor grande cae junto con él. La piedra queda atorada a su lado en la grieta. Leve detalle, le prensa el brazo a Aron y éste queda atrapado. Eso es lo que les tengo en cuanto a la trama de 127 horas.  

Ahora, ¿qué puede suceder en una película que se sitúa en un espacio del tamaño de un closet, con la cámara a 50 centímetros del protagonista quien, por supuesto no se puede mover? La respuesta, la deliciosa respuesta es: todo lo que el cine permita. De paso, basado en una historia de la vida real.

El director Danny Boyle es como un chiquillo de 15 que acaba de recibir como regalo de navidad la cámara que esperó durante todo el año. Emocionado hasta un punto frenético por utilizar cada recurso que el cine permite. Esto , que en otros podría resultar en un simple catálogo de efectos especiales, en manos de este señor se transforma en una película que es como droga alucinante inyectada directamente en la córnea del espectador. Pantallas divididas, cambios de ángulo, de textura, de color, de música, de ritmo… 127 es una ametralladora de recursos que , por momentos, parece cine de acción a pesar de estar todos nosotros atrapados con el protagonista.

Y ahora lo que  más golpea: Al menos hasta que se invente la realidad virtual mezclada con el cine, la genial alternativa es el cine de Danny Boyle. Es 300% sensorial. El sonido y las tomas hipercerradas son hechas con tan absoluta maestría, que cada vez que el protagonista pasa su mano por la piedra áspera, uno recuerda inmediatamente la sensación de tocar algo similar. El sonido y las tomas. El sonido y las tomas. (no es un error, repetí esa frase. Y la dije en voz alta además).

Cada vez que un rayo de sol le toca el pie al personaje, uno siente el alivio luego de una noche fría. El sonido del agua en la cantimplora nos hace recordar el peso exacto de la cantidad de líquido que queda… impresionante.

Y hablando de lugares físicos, la película también responde. En ese pequeño espacio, la cámara nos hace viajar por el interior de la cantimplora cada vez más vacía de Ralston, por su cámara de video… incluso al interior de su brazo.

Es precisamente el tipo de cine para el que hemos sido entrenados durante toda la vida. Quienes nos nutrimos de la cultura del videoclip, quienes estamos acostumbrados a traducir cortes de cámara violentos y ángulos llenos de vértigo hacia sensaciones llenas de drama e incluso ternura, estamos en nuestro charco. Cine como este hace unas cuantas décadas habría vuelto loco a cualquiera.

La actuación de James Franco, por otra parte, puede darse el lujo de decir que está enraizada en la mejor tradición. Con la ventaja (y el riesgo del fracaso), de tener la cámara literalmente puesta en la cara, el hombre saca pecho y sale con una interpretación de un calibre altísimo, así de sencillo.

Vayan a verla, pero prepárense a sentir cómo el cine puede darle instrucciones al cerebro para que traduzca a nivel físico lo que ve en pantalla. Uno no se mete en la película, la película lo agarra a uno del cuello y lo atrapa junto con Aron Ralston en esa grieta, bajo esa piedra…y lo mejor, uno da las gracias en nombre del buen cine.

-Walter Campos

Si ya vieron la película, esta entrevista les va a llegar, muchísimas gracias a don Diego Barracuda por pasarme el link!!!